智者乐水，仁者乐山。傅抱石的山水画，不是自然界真山真水的简单摹写，而在笔墨情趣的同时，寄托着画家深刻的哲学思想和种种复杂情感。
抗战时期，国难当头，傅抱石忧国忧民，这时期他的画作充满忧虑、激愤和澎湃的复杂情感。新中国成立后，他的山水也变得生机盎然，有人谓之新山水画，傅抱石成了新山水画的拓荒 者 、 奠 基 人 。1965年，他突发脑溢血病逝家中，虽然年仅61岁，但却为世人留下了3000多件作品。
傅抱石名字的来历
清末民初期间，傅长生的父亲在江西南昌开有一家不大的修扇铺。修扇铺的左边是家刻字社，右边是裱画店。聪明好学的少年长生几乎所有的闲暇时光都在观察刻字、画画与装裱，后来这位少年正式拜刻字店的师傅为师，成了一名出色的刻字匠。
上学后，长生有了学名——瑞麟。一个偶然的机会，瑞麟得到了一本赵之谦的《二金蝶印谱》。心追手摹，他的印艺大有长进，这时的刻字匠开始慢慢转变为篆刻家。由于迷恋篆刻，瑞麟自己改名为抱石，工作场所就叫抱石斋。这时的傅抱石不仅篆刻艺术大有长进，绘画、书法通过自学也有长足的进步。
他还对绘画史有深入的研究，石涛的一句“我用我法”和“收尽奇峰打草稿”的绘画理念，不仅使傅抱石茅塞顿开，也成了他的终身信条。日本的留学，东欧国家的交流，23000里的旅行写生使得傅抱石的画风始终鲜明独特，这或许与石涛的绘画理念有密切关系。
作品成拍卖会焦点
2006年，傅抱石的“雨花台颂”以4620万元天价落槌；2009年，他的“杜甫诗意图”又以5300万元的高价被藏者收入囊中；2010年，他的“琵琶行”更被众多竞价者追到7008万港币，刷新画家本人的单件拍卖成交纪录。
傅抱石自抗战前一年到抗战后一年，一直居住在重庆沙坪坝金刚坡下，这期间，他形成了独特的艺术语言，“抱石皴”令山水画坛耳目一新。当时国难当头，傅抱石以笔墨言志，此时的山水在大气恢弘中夹杂着忧虑、激愤和澎湃的复杂情感，他也画人物，此时的屈原踏波而来、面如枯槁，湘夫人也是愁眉不展、心事重重。
他在金刚坡时期的山水画往往挟风带雨、云雾缭绕，这与他当时的忧国忧民有关，他的山水很多有大雨横扫的画面，观画者静下心来似能听到瓢泼之声，站久了，恐怕还要湿透衣衫。据说，他在金刚坡期间的生活十分艰苦，没有专门的画室，甚至连个专门的画桌也没有，因此这一时期的画作基本上尺幅不大。
新山水画的奠基者
傅抱石是位大画家，同时也是画史专家和诗人。正是丰富的画史方面的知识，使他对历史上山水画的各种皴法了如指掌，“抱石皴”也是在这个基础上产生的。他对诗词的爱好和深入研究，催生了不少以诗词为对象的山水画、人物画，悬挂在人民大会堂的与岭南派画家关山月合作的“江山如此多娇”就是生动的写照。
建国以后，傅抱石的画风有变，人称新山水画。李白酒后赋诗，留下千古名句，落个“酒仙”的雅号。傅抱石也一生好酒，微醉后灵感闪现，好画好诗从笔端流出。酒后他的画往往神采飞扬，并且一枚自刻的印章“往往醉后”临于得意的画作之上。有时他还会选用很厚的皮纸作画，完成后再将作品一揭为二，上面一层空灵，下面一层略加笔墨又成了不错的作品。如果现在看到两幅几乎一样的作品，不要以为其中一幅是赝品。
1965年，傅抱石在家中因脑溢血病逝，年仅61岁，正是创作的黄金时期。他留下了3000余幅作品，这些作品大部分在博物馆，相当一部分在藏家手中，能流通的并不多。 （国家注册鉴定师顾乐渠）
