陈骥

　　中国山水画蕴含了中国上下五千年的精神内涵，从秦汉时代甚至更早的时期就开始沉淀，已经形成一种中国文化中所独有的精神元素和魅力，体现了一种人与自然和谐的关系，这种以山为乐，以水为知，以空为悟，以远为觉的精神确立，正是天人合一的忧乐圆融的意识；这种可望、可行、可游、可居的自然理想，是士者文化的一种精神，是素朴生命哲学的艺术体现。
画家孙奕，一位抒怀通达的山水智者，有着以山为德、水为性的内在修为，从而固本求源、循道而入，法于自然。其画作上追宋元，下涉明清诸家，尤以元四家之笔意墨韵而倾于心境。
　　孙奕之画重笔墨，尚意趣，画意超迈苍秀，疏松苍逸；画韵深秀苍茫，圆润浑厚；画风则沉郁清俊，朴茂温润，山水略加淡色浅绛，形成其独有风貌。在注重基本技法之上，重造化、重理性，转而重心源、重意象，而为重韵致、求天趣、尚逸品的审美追求。“非胸中有万壑千岩，孰能运妙思于笔端哉”则意在笔先！“立万象于胸中，传千祀于笔翰”，融入笔情墨象之中。画家的作品中体味了“道”的自然、佛教禅宗理念的“虚静”和“悟”与“禅趣”，体会着文人山水画的自然闲逸感觉、澄静和清远，流露着画家对自然的感受与生命宇宙的体验。
　　孙奕山水画的特征主要在思想意境构思中充满了“内涵”和“外张”的统一，每幅山水画给人们一种内在的力与外在的张力——动力与气势的自然和谐的韵律美感，蔓延渗透与画面主要部位，强有力地吸引着人们的视觉，嶙峋的山峰和皴擦的岩石向上向外伸张的力，形成了“用笔刚健，豪放而谨严”“水墨苍劲”的风格和气势。用灵动机变的笔墨语言表现繁茂、和谐的山水气象，以此抒发人文情怀。笔力表现物象的骨气，墨彩间表现韵致，笔墨间真力充沛，畅而不浮。
　　诗境之美。宋代画论学家郭熙说：“诗是无形画，画是有形诗。”正是如此，山水画的整体描绘中，体现了画家的诗意想象，将人物的情态与动势、情境秀丽的山川、幽静而神秘的仙境和隐现的宫阙、楼阁表现得淋漓尽致，更加突出地表现了作者文学化、神韵化、诗意化的意境。
　　“画外有画，山外见山，意在笔先，虚实有无”。
　　“凡画山水，意在笔先”，“意存笔先，画尽意在”。意造境生，营造“山性即我性，山情即我情”的境界，山水画创造的意境不光是优美的景色、山川的风光，更多的是画家理想境界的追求，是超脱于烦琐与庸俗社会的心灵居所，或是仙境一般的缥缈神奇，或是悠闲农夫渔樵的隐居之所。文人山水画多表现的是逸居山林的情趣、素朴自然的水墨风光。
　　从孙奕的山水中，可看到其内在心灵的自然化、物态化的呈现，表达了丰富的人情冷暖与深邃的艺术意境。作品中云山、流水、烟树、雾气，有时只画一两个峰尖，就把千丘万壑从朦胧中表现出来，以少胜多，以有限表现无限。“山川草木，造化自然，此实境也。因心造境，以手运心，此虚境也。虚而为实，是在笔墨有无间，——故古人笔墨具此山苍树秀，水活石润，于天地之外，别构一种灵奇。或率意挥洒，亦皆炼金成液，弃滓存精，曲尽蹈虚揖影之妙。”
　　中国的山水画并非简单地再现自然景观，而是通过对自然景观的表现，给自然赋予文化的内涵、审美的观念以及情感的表达。人与自然的和谐是山水画的基础，它所表现出来的是人的精神、生命的意义和时代的气息。笔墨意趣和个人风格，强调写意和主观情感的抒发，追求“情景交融”的意境。
　　其画作源于自然，超然其外，体道悦性，立象尽意，将天、地、宇宙视为内心的寄托，研寻淳朴的理想精神、审美意境与写真画技，体现了大自然生命节奏变化的韵律。
　　孙奕皆是以林泉之心对待创作，寻找的是精神家园。在他的山水画整体面貌中有一个明显的美学特征，那就是呈现出一种静穆、含蓄、玄淡、浑茫和中庸柔和之美。中国山水画追求天人合一的境界，就是在认识过程中，将物质世界的自然属性精神化，将自然世界消融于自身的精神天地之中，将自然景观烂熟于心，将宇宙装在胸中，变成自身精神世界的组成。
    画家注重探究山水画之精神本源，善于在自然中发现艺术本真，在创作理念上也以“精神”为视觉感受的本源。他的山水画根植于传统，超凡脱俗，意境深远，每幅作品都能给人一种移情感怀的意境。其作品蕴涵了现代美学的特征，表现出高远清俊、以意境为旨的境界，而通过山水画的面貌抒发自己的心灵情感，给观者 “望秋云，神飞扬，临春风，思浩荡”的遐思，使其作品逐步形成了笔法浑厚、意境深邃、气势磅礴的艺术风格。
    艺术家将自己融入自然、浑然一体，“山川脱胎于予也，予脱胎于山川也”，是心与物、精神与自然的交融。孙奕以自我生命体验的绘画方式执著于山水精神的情愫表达，逐步建立起自己独特的山水绘画语境，从而思情达意抒胸中之丘壑。