文_青于灯
　　
　　魏延杰专注于焦墨画，他的世界在黑白中营造出多彩，每观他的画，总是感到黑夜的景致，黑夜的万象。当然，我们面临的黑夜其实与白昼一样多，黑夜更是有益于我们谛听世界。他的画也就有了黑夜的幽静，黑夜的喧腾。
　　《黑龙山系列》是魏延杰的组画，东北画家共性的地方便是每一个人都在吟唱家乡。这一组里，画法不尽一致，有的是大团黑密集，透出清流一样的光线，黑比白更耐人寻味，黑中有着画家所有的眷念，是浓烈的化不开的爱情；森林构成黑暗中重要，森林里生命在跳跃，情感在展开，秘密在凝结，历史在湮没。有的是块状的结构，以表达起伏，山脉连绵，沟壑纵横，一切过往都在画中潜藏，这个时候的山是连植被都没有的，赤子一般，袒露出生活的真相。这一组魏延杰长时间在画着，作为他作品的主体，其中的每一处变化，也体现了一个焦墨画家的焦虑，这焦虑便是艺术的进步，是对表达的主体感到的困惑。我在画中，看到了他的困惑。
　　困惑一，焦墨如何使用？习惯上，焦墨宜表达激烈的情感，它与平常的中国山水有着一样的笔法要求，所谓“散点透视法”使得画中的山水充满主观色彩，而又以不同角度显示。李可染山水有大量使用焦墨，使得山水落出真相，给人以凝重感。其实，在黑白灰间，层次感、远近感、透视感一样得以照顾。如果平面地使用焦墨，则画面内容有时候不以强调为主要，而纯粹成为一种画法，那么，我们看到的，可能就是黑夜的景致，暗中的风景。有没有需要，以承担焦墨赋予中国画的原本意义？
　　困惑二，焦墨如何表达？也即焦墨在使用中平衡性的问题。是平均赋予画面以焦墨，还是关键处用焦墨？如果新的观念不在乎这一问题，那么只能说，我们太过于传统了。
　　魏延杰的画是别具一格的。很大程度上，在于他使用焦墨来表达。许多人能接受他的《泉》这一类画。动景处理为静景，辅之以夜色，我看作是月光的歌者，有李太白的诗意。其打动人处可能是几缕野草、几丝微光，但细小处见出中国画水墨精神，诗意的精神。这些细节，无端地，有了朴素的自然。天光、月影、山峦、水流，静谧中显示出天簌般的真切。
　　有好多时候，木刻的效果出现了，版画的效果出现了。它简约、灵透、力去繁复。
　　我注意到的是，魏延杰的构图有着关山月的遗风。失衡的铺张使得强调物事不以墨焦为重点，而吸引人视线，天无限高远，压于空间，白光一缕现在底部，就近显出一些物事，一幅画就此完成立意，但经得住看，在看中，一些暗中的记忆复活了。
　　有直接命名为《夜色》的，其实就是月色与夜光的歌吟，小夜曲，夜莺，近的蟋蟀，萤火虫，儿歌，这些物事就出来了。它是艺术的。而同样的构图，有个别则命名为《山静尘清》在于描绘重点不一，是在于山脉腾跳的，有着生命意识在其中，是个体的思考以及较为宏阔的主题了。
　　在蓬蓬勃勃的中国当代美术画廓里，魏延杰用它的表达，成就了自己对艺术、对世界的歌吟。这里，遍洒月光，乡曲悠扬，山脉温醇，河流滋长。让我们为此而陶醉。